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Vince
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American Pie - Das Klassentreffen
Der Originaltrilogie stehe ich zwiegespalten gegenüber; die ersten beiden Teile habe ich im Kino gesehen und als relativ gut gemachte Komödien empfunden, die aber offensichtlich auf meine Alterszielgruppe zugeschnitten waren, so wie einige andere Komödien, die zum gleichen Zeitpunkt gedreht wurden. Wirklich mit den Figuren identifizieren konnte ich mich damals nicht unbedingt, es war für mich eher distanzierte Unterhaltung, fast schon eher ein Blick auf meine Freunde und Klassenkameraden als auf mich selbst.
Nun kommt wie aus dem Nichts "Das Klassentreffen" und haut mich aus dem Stand um. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dieser Film wurde ganz persönlich für mich gemacht, für mich und alle Gleichgesinnten aus den frühen 80er-Jahrgängen, die sich in einer Welt aus Justin-Bieber-Fans und iPod-Gangstern etwas fehl am Platz fühlen. Dieser Film zeigt zwar einerseits auf, wie alt man inzwischen geworden ist, andererseits ruft er einem aber auch zu: Du bist nicht alleine! Da werden die "Spice Girls" von einem jungen Mädel als Classic Rock eingestuft und man blickt sie mit dem gleichen Unverständnis an wie Jim. Dieser Film kitzelt nostalgische Emotionen derart geschickt, dass man sich ihm kaum entziehen kann, wenn man ein ähnliches Alter hat wie die Hauptdarsteller. Die frivole, hochnotpeinliche Art, Gags zu schreiben, wurde praktisch 1:1 aus den ersten drei Teilen übernommen und steht mit der Richtung, der der Comedy-Mahlstrom einschlägt, in einem Anachronismus. Man möchte eigentlich gar nicht wissen, was 16-Jährige heute über einen Film wie diesen denken; eher möchte man sich an Altersgenossen wenden und fragen, ob diese genauso sehr darüber nachdenken, wie die Zeit verflossen ist.
Für die Darsteller hat dieser Film leider gezeigt, dass sie wohl ewig mit ihren "American Pie"-Rollen verbunden werden bleiben und nichts mehr auf die Reihe kriegen dürften, bei dem man nicht an Stifler, Michelle, Vicky, Jim oder Jims Dad denken muss, aber das soll nicht unser Problem sein.
8/10
9 Songs
Extrem langweilige Beschau von Geschlechtsteilen, wobei der Verschnitt privater Szenen aus dem eigenen Heim mit 9 Songs aus einem Konzert, auf dem sich die Verliebten erstmals trafen, hier als Kunst mißverstanden wird. "9 Songs" gehört zu den Ersten einer Welle von Filmen, die pornografische Elemente in einen Spielfilm einbauten - eine nicht zwangsläufig falsche Entwicklung, allerdings scheint in diesem Fall die Meinung vorzuherrschen, das alleine reiche aus, um etwas von Belang zu schaffen, um irgendwie zum Nachdenken anzuregen. Dass dem nicht der Fall ist, stellt "9 Songs" eindrucksvoll unter Beweis, denn tatsächlich geschieht hier nichts von Belang, nicht einmal Erotik weiß der Film zu übertragen.
2/10
Pal Joey
Schwungvolles Musical, das Frank Sinatras Image als Entertainer endgültig zementierte. Neben ihm eine gut gereifte Rita Hayworth, die mit damals 39 Jahren in ihrer "Zip"-Aufführung so viel Erotik versprüht wie nicht einmal alle aktuellen Hollywood-Schauspielerinnen zusammen. Der Filmlook ist nicht so aufdringlich bunt wie bei "Es tanzt die Göttin", sondern in pastellenen Farben, teilweise fast schon Noir-angelehnt, der Plot einfach, aber wirkungsvoll.
7/10
Transit
Überstilisierter On-The-Road-Thriller, der voll auf Adrenalin ausgelegt ist und zugunsten dessen auch mal darauf verzichtet, die Charaktere mit nachvollziehbaren Verhaltensweisen zu unterfüttern. Durch kontrastreiche Farbfilter, die in den Sumpf- und Waldgebieten neben der Straße ins Schwarz-Weiß-Grüne springen, fallen schauspielerische Nuancen komplett unter den Tisch, denn Gesichter sind immer nur als knochige Konturen zu erkennen. Zu Darstellern wie James Caviezel, James Frain (bekannt aus diversen TV-Serien wie "Die Tudors" oder "True Blood") oder Harold Perrineau (spielte Link in den beiden "Matrix"-Fortsetzungen) passt das auch, da diese vor allem durch markante Gesichtsstrukturen auffallen, die beiden weiblichen Hauptfiguren dagegen kann man aufgrund der Kontraste kaum auseinanderhalten.
Die relativ kurze Laufzeit ist nötig, denn das Drehbuch gibt normalerweise gerade genug her für einen einstündigen Beitrag zu einer Anthologie (vielleicht zum Thema "Wie Geld unser Leben versaut"). Fast notdürftig werden immer mal wieder Spnnen gezeigt, die in den Blättern krabbeln, oder Alligatoren, die sich ihren Weg durch die moosigen Flüsse bahnen. Jagdsaison mit Bezug zur Natur eben, oder: Das nackte Überleben. Caviezel kennt das bereits aus "Long Weekend", der sich einer ähnlichen Symbolik bediente, letztlich aber bei weitem nicht so oberflächlich auf Spannung ausgelegt war. Dennoch ein teilweise packender kleiner Nischenfilm.
6/10
Ted
Zugegeben, erfrischend schräg ist es ja schon, wie "Ted" das für harmlose Familienkomödien vorgesehene Gerüst mit fäkalischen Wortschöpfungen füllt. Denn in einer Alternativwelt könnte man sich das Drehbuch mit Leichtigkeit als eine seichte Adam-Sandler-Fantasykomödie vorstellen, die für den Sonntagnachmittagsslot reserviert ist.
MacFarlane sieht darin die Gelegenheit, kräftig auszuteilen und das tut er auch ohne Unterlass, wobei er sich vorwiegend auf den fragwürdigen 90er-Jahre-Trend verlässt, Randgruppen natürliche Bedürfnisse zuzuschreiben und dies als große Überraschung zu verkaufen. Ein niedlicher Teddybär, der dem weiblichen Geschlecht gerne an die Hupen greift, das könnte genausogut eine 90er-Jahre-Komödie über Kleinwüchsige aus der Feder der Farrellys sein und die ganze Welt würde lachen, weil es ja so putzig und niiieeeedelich aussieht, wie versaut der kleine Mann ist.
Die Qualität der Gags reicht dabei von ganz witzig bis schrecklich platt und vorhersehbar, mit dem Fokus allerdings auf Letzteres. Auch gerade der längst totgerittene Kult um die 80er wurde von Anderen bereits souveräner umgesetzt, immerhin werden aber diverse Filmanspielungen mit Kennerblick umgesetzt.
Darüber hinaus verabschiedet sich MacFarlane vollständig von den afilmischen, auch das Format selbst angreifenden Ellipsen, die er in "Family Guy" noch so zelebrierte, und hangelt sich tatsächlich Stück für Stück an der Family-Comedy-Schablone entlang, um diese bloß szenenweise auf den Kopf zu stellen. Das ist auf lange Sicht unbefriedigend; gerne kann man so anfangen, aber sollte man auch so enden?
Auch wenn "Ted" zumindest diesen einen Film lang seinen Reiz hat; da wird der Welt mal wieder was als doppelt und dreifach gewendete Witzbombe verkauft, die sie gar nicht ist; eher schon eine obskure Randerscheinung, über die man sich auf unterem Niveau zwar amüsieren kann, die aber eine Phobie vor dem Andersartigen nicht etwa erklärt, sondern zur Schau stellt.
5/10
Parker
Man hat fast das Gefühl, Taylor Hackford wolle dem typischen Stathflick mal ein bisschen Arthaus einimpfen, als habe ihn gerade der Eingriff in den ewig gleichen Ablauf motiviert, die Regie zu übernehmen, nicht etwa die Romanvorlage. Nun kann von Scheitern nicht die Rede sein, dennoch muss er sich der ganz eigenen Wirkung Stathams und der Filme, die auf ihn zugeschnitten werden, geschlagen geben: Zwar ist "Parker" aufgrund der Luxusgegend, in der er spielt, eine Note anders, aber doch auch wieder nicht so viel. Letztlich spiegelt er bloß den schmutzigen britischen Thriller "Blitz" (der ebenfalls auf einer Romanvorlage basierte), und würde man von diesem behaupten, dass er so viel anders ist als das, was Statham sonst gemacht hat? Kaum, allenfalls etwas dreckiger und "englischer".
Der folglich etwas "beverylhilligere" "Parker" ist also letztendlich doch wieder "nur" ein neuer Statham, so wie auch "Jack Reacher" "nur" ein neuer Cruise war, aber ein gewisser Reiz liegt durchaus in den weißen Fassaden der Villen vor knallblauem Himmel und knackig grünen Palmenblättern verborgen. Hin und wieder bricht Hackford die harmonischen Bildcollagen mit brutalen Einlagen, die umso greller wirken: Ein Messer, das durch einen Handteller stößt, mein Gott, in den letzten Jahren wurde im Kino so viel mehr gezeigt, aber es ging ein Raunen durchs Kino, denn stilistisch lässt "Parker" an die 80er und frühen 90er denken, an "Magnum" und eben "Beverly Hills 90210", an sauberes Entertainment, das nun durch zünftige Schläge auf die Fresse und Einschusslöcher besudelt wird.
Im Zuge dessen hätte man sich vor allem zwei deutliche Verbesserungen gewünscht. Da ist zum Einen das Gegnergespann bestehend aus Michael Chiklis (bisserl rund geworden, der Gute), Wendell Pierce (Hach ja, "The Shield" und "The Wire" auf einer Leinwand, wie schön) und Clifton Collins Jr. - eigentlich ein netter Cast, aber viel zu unscheinbar in Szene gesetzt. Und Jennifer Lopez? Die Rolle funktioniert im Drehbuch einigermaßen und man weiß auch, was Lopez mit ihren Gesichtsausdrücken vermitteln möchte und bei einer anderen Schauspielerin hätte es vielleicht funktioniert, aber Lopez hat nach all den Jahren im Geschäft (die man ihr inzwischen auch ansieht und auf die sie selbstironisch zu verweisen versucht) scheinbar immer noch nicht viel dazugelernt - das verhuschte, in die blöde Situation geradezu hineinstöckelnde Geschöpf habe ich ihr so zumindest nicht abgenommen.
Schiebt man diese Mängel beiseite, ist Taylor Hackford zumindest ein stilsicherer , nicht allzu aufregender, aber doch irgendwie durchgehend unterhaltsamer Film mit Bestandteilen von Krimi, Thriller, Drama und Komödie gelungen, der Statham nun nicht gerade neu erfindet, ihm aber vielleicht wieder eine neue kleine Facette abgewinnt.
6/10
American Pie - Das Klassentreffen
Der Originaltrilogie stehe ich zwiegespalten gegenüber; die ersten beiden Teile habe ich im Kino gesehen und als relativ gut gemachte Komödien empfunden, die aber offensichtlich auf meine Alterszielgruppe zugeschnitten waren, so wie einige andere Komödien, die zum gleichen Zeitpunkt gedreht wurden. Wirklich mit den Figuren identifizieren konnte ich mich damals nicht unbedingt, es war für mich eher distanzierte Unterhaltung, fast schon eher ein Blick auf meine Freunde und Klassenkameraden als auf mich selbst.
Nun kommt wie aus dem Nichts "Das Klassentreffen" und haut mich aus dem Stand um. Ich habe tatsächlich das Gefühl, dieser Film wurde ganz persönlich für mich gemacht, für mich und alle Gleichgesinnten aus den frühen 80er-Jahrgängen, die sich in einer Welt aus Justin-Bieber-Fans und iPod-Gangstern etwas fehl am Platz fühlen. Dieser Film zeigt zwar einerseits auf, wie alt man inzwischen geworden ist, andererseits ruft er einem aber auch zu: Du bist nicht alleine! Da werden die "Spice Girls" von einem jungen Mädel als Classic Rock eingestuft und man blickt sie mit dem gleichen Unverständnis an wie Jim. Dieser Film kitzelt nostalgische Emotionen derart geschickt, dass man sich ihm kaum entziehen kann, wenn man ein ähnliches Alter hat wie die Hauptdarsteller. Die frivole, hochnotpeinliche Art, Gags zu schreiben, wurde praktisch 1:1 aus den ersten drei Teilen übernommen und steht mit der Richtung, der der Comedy-Mahlstrom einschlägt, in einem Anachronismus. Man möchte eigentlich gar nicht wissen, was 16-Jährige heute über einen Film wie diesen denken; eher möchte man sich an Altersgenossen wenden und fragen, ob diese genauso sehr darüber nachdenken, wie die Zeit verflossen ist.
Für die Darsteller hat dieser Film leider gezeigt, dass sie wohl ewig mit ihren "American Pie"-Rollen verbunden werden bleiben und nichts mehr auf die Reihe kriegen dürften, bei dem man nicht an Stifler, Michelle, Vicky, Jim oder Jims Dad denken muss, aber das soll nicht unser Problem sein.
8/10
9 Songs
Extrem langweilige Beschau von Geschlechtsteilen, wobei der Verschnitt privater Szenen aus dem eigenen Heim mit 9 Songs aus einem Konzert, auf dem sich die Verliebten erstmals trafen, hier als Kunst mißverstanden wird. "9 Songs" gehört zu den Ersten einer Welle von Filmen, die pornografische Elemente in einen Spielfilm einbauten - eine nicht zwangsläufig falsche Entwicklung, allerdings scheint in diesem Fall die Meinung vorzuherrschen, das alleine reiche aus, um etwas von Belang zu schaffen, um irgendwie zum Nachdenken anzuregen. Dass dem nicht der Fall ist, stellt "9 Songs" eindrucksvoll unter Beweis, denn tatsächlich geschieht hier nichts von Belang, nicht einmal Erotik weiß der Film zu übertragen.
2/10
Pal Joey
Schwungvolles Musical, das Frank Sinatras Image als Entertainer endgültig zementierte. Neben ihm eine gut gereifte Rita Hayworth, die mit damals 39 Jahren in ihrer "Zip"-Aufführung so viel Erotik versprüht wie nicht einmal alle aktuellen Hollywood-Schauspielerinnen zusammen. Der Filmlook ist nicht so aufdringlich bunt wie bei "Es tanzt die Göttin", sondern in pastellenen Farben, teilweise fast schon Noir-angelehnt, der Plot einfach, aber wirkungsvoll.
7/10
Transit
Überstilisierter On-The-Road-Thriller, der voll auf Adrenalin ausgelegt ist und zugunsten dessen auch mal darauf verzichtet, die Charaktere mit nachvollziehbaren Verhaltensweisen zu unterfüttern. Durch kontrastreiche Farbfilter, die in den Sumpf- und Waldgebieten neben der Straße ins Schwarz-Weiß-Grüne springen, fallen schauspielerische Nuancen komplett unter den Tisch, denn Gesichter sind immer nur als knochige Konturen zu erkennen. Zu Darstellern wie James Caviezel, James Frain (bekannt aus diversen TV-Serien wie "Die Tudors" oder "True Blood") oder Harold Perrineau (spielte Link in den beiden "Matrix"-Fortsetzungen) passt das auch, da diese vor allem durch markante Gesichtsstrukturen auffallen, die beiden weiblichen Hauptfiguren dagegen kann man aufgrund der Kontraste kaum auseinanderhalten.
Die relativ kurze Laufzeit ist nötig, denn das Drehbuch gibt normalerweise gerade genug her für einen einstündigen Beitrag zu einer Anthologie (vielleicht zum Thema "Wie Geld unser Leben versaut"). Fast notdürftig werden immer mal wieder Spnnen gezeigt, die in den Blättern krabbeln, oder Alligatoren, die sich ihren Weg durch die moosigen Flüsse bahnen. Jagdsaison mit Bezug zur Natur eben, oder: Das nackte Überleben. Caviezel kennt das bereits aus "Long Weekend", der sich einer ähnlichen Symbolik bediente, letztlich aber bei weitem nicht so oberflächlich auf Spannung ausgelegt war. Dennoch ein teilweise packender kleiner Nischenfilm.
6/10
Ted
Zugegeben, erfrischend schräg ist es ja schon, wie "Ted" das für harmlose Familienkomödien vorgesehene Gerüst mit fäkalischen Wortschöpfungen füllt. Denn in einer Alternativwelt könnte man sich das Drehbuch mit Leichtigkeit als eine seichte Adam-Sandler-Fantasykomödie vorstellen, die für den Sonntagnachmittagsslot reserviert ist.
MacFarlane sieht darin die Gelegenheit, kräftig auszuteilen und das tut er auch ohne Unterlass, wobei er sich vorwiegend auf den fragwürdigen 90er-Jahre-Trend verlässt, Randgruppen natürliche Bedürfnisse zuzuschreiben und dies als große Überraschung zu verkaufen. Ein niedlicher Teddybär, der dem weiblichen Geschlecht gerne an die Hupen greift, das könnte genausogut eine 90er-Jahre-Komödie über Kleinwüchsige aus der Feder der Farrellys sein und die ganze Welt würde lachen, weil es ja so putzig und niiieeeedelich aussieht, wie versaut der kleine Mann ist.
Die Qualität der Gags reicht dabei von ganz witzig bis schrecklich platt und vorhersehbar, mit dem Fokus allerdings auf Letzteres. Auch gerade der längst totgerittene Kult um die 80er wurde von Anderen bereits souveräner umgesetzt, immerhin werden aber diverse Filmanspielungen mit Kennerblick umgesetzt.
Darüber hinaus verabschiedet sich MacFarlane vollständig von den afilmischen, auch das Format selbst angreifenden Ellipsen, die er in "Family Guy" noch so zelebrierte, und hangelt sich tatsächlich Stück für Stück an der Family-Comedy-Schablone entlang, um diese bloß szenenweise auf den Kopf zu stellen. Das ist auf lange Sicht unbefriedigend; gerne kann man so anfangen, aber sollte man auch so enden?
Auch wenn "Ted" zumindest diesen einen Film lang seinen Reiz hat; da wird der Welt mal wieder was als doppelt und dreifach gewendete Witzbombe verkauft, die sie gar nicht ist; eher schon eine obskure Randerscheinung, über die man sich auf unterem Niveau zwar amüsieren kann, die aber eine Phobie vor dem Andersartigen nicht etwa erklärt, sondern zur Schau stellt.
5/10
Parker
Man hat fast das Gefühl, Taylor Hackford wolle dem typischen Stathflick mal ein bisschen Arthaus einimpfen, als habe ihn gerade der Eingriff in den ewig gleichen Ablauf motiviert, die Regie zu übernehmen, nicht etwa die Romanvorlage. Nun kann von Scheitern nicht die Rede sein, dennoch muss er sich der ganz eigenen Wirkung Stathams und der Filme, die auf ihn zugeschnitten werden, geschlagen geben: Zwar ist "Parker" aufgrund der Luxusgegend, in der er spielt, eine Note anders, aber doch auch wieder nicht so viel. Letztlich spiegelt er bloß den schmutzigen britischen Thriller "Blitz" (der ebenfalls auf einer Romanvorlage basierte), und würde man von diesem behaupten, dass er so viel anders ist als das, was Statham sonst gemacht hat? Kaum, allenfalls etwas dreckiger und "englischer".
Der folglich etwas "beverylhilligere" "Parker" ist also letztendlich doch wieder "nur" ein neuer Statham, so wie auch "Jack Reacher" "nur" ein neuer Cruise war, aber ein gewisser Reiz liegt durchaus in den weißen Fassaden der Villen vor knallblauem Himmel und knackig grünen Palmenblättern verborgen. Hin und wieder bricht Hackford die harmonischen Bildcollagen mit brutalen Einlagen, die umso greller wirken: Ein Messer, das durch einen Handteller stößt, mein Gott, in den letzten Jahren wurde im Kino so viel mehr gezeigt, aber es ging ein Raunen durchs Kino, denn stilistisch lässt "Parker" an die 80er und frühen 90er denken, an "Magnum" und eben "Beverly Hills 90210", an sauberes Entertainment, das nun durch zünftige Schläge auf die Fresse und Einschusslöcher besudelt wird.
Im Zuge dessen hätte man sich vor allem zwei deutliche Verbesserungen gewünscht. Da ist zum Einen das Gegnergespann bestehend aus Michael Chiklis (bisserl rund geworden, der Gute), Wendell Pierce (Hach ja, "The Shield" und "The Wire" auf einer Leinwand, wie schön) und Clifton Collins Jr. - eigentlich ein netter Cast, aber viel zu unscheinbar in Szene gesetzt. Und Jennifer Lopez? Die Rolle funktioniert im Drehbuch einigermaßen und man weiß auch, was Lopez mit ihren Gesichtsausdrücken vermitteln möchte und bei einer anderen Schauspielerin hätte es vielleicht funktioniert, aber Lopez hat nach all den Jahren im Geschäft (die man ihr inzwischen auch ansieht und auf die sie selbstironisch zu verweisen versucht) scheinbar immer noch nicht viel dazugelernt - das verhuschte, in die blöde Situation geradezu hineinstöckelnde Geschöpf habe ich ihr so zumindest nicht abgenommen.
Schiebt man diese Mängel beiseite, ist Taylor Hackford zumindest ein stilsicherer , nicht allzu aufregender, aber doch irgendwie durchgehend unterhaltsamer Film mit Bestandteilen von Krimi, Thriller, Drama und Komödie gelungen, der Statham nun nicht gerade neu erfindet, ihm aber vielleicht wieder eine neue kleine Facette abgewinnt.
6/10
Leatherface
Filmvisionaer
AW: Zuletzt gesehen
20.000 Meilen unter dem Meer
3/5
Detention
3/5
20.000 Meilen unter dem Meer
3/5
Detention
3/5
Russel Faraday
Filmvisionaer
AW: Zuletzt gesehen
"Ed Wood"
charmante liebeserklärung an einen unbeirrbaren optimisten.
"Ed Wood"
charmante liebeserklärung an einen unbeirrbaren optimisten.
Alexboy
Filmvisionaer
AW: Zuletzt gesehen
Pollock 7/10
Künstler-Bio-Pic über den amerikanischen Maler von und mit Ed Harris. Interessant.
Pollock 7/10
Künstler-Bio-Pic über den amerikanischen Maler von und mit Ed Harris. Interessant.
Despair
Filmvisionaer
AW: Zuletzt gesehen
Punk
Etwas verkopft wirkendes Sozialdrama aus Frankreich. Nicht schlecht, aber für meinen Geschmack etwas zu abgehoben künstlerisch präsentiert.
6/10 Punkte
Punk
Etwas verkopft wirkendes Sozialdrama aus Frankreich. Nicht schlecht, aber für meinen Geschmack etwas zu abgehoben künstlerisch präsentiert.
6/10 Punkte
AW: Zuletzt gesehen
Gestern
Feivel, der Mauswanderer
Freundin hatte wieder Lust auf einen "Kindheitsfilm". Mochte Feivel zu dieser Zeit aber nie sonderlich, und hab da Disney klar vorgezogen. Vielleicht weil Feivel immer etwas zu "traurig" war. Aber gestern hat er mir ganz gut gefallen, schöner Film.
6,5/10
danach dann
Goldenes Gift
Endlich konnte ich mich diesem Film-Noir widmen. Auf jedenfall ein würdiger Vertreter dieses "Genre". Voller Spannung, Intrigen, Wendungen, einer erstklassigen Femme Fatale und einen Robert Mitchum den ich hier zum erstenmal sehr sympathisch und cool fand. Kannte ihn bisher nur als (genialen) Bösewicht.
8/10 mit klarer Tendenz zur 9. Wenn es zeitlich klappt gibt es hierzu noch eine richtige KK.
Gestern
Feivel, der Mauswanderer
Freundin hatte wieder Lust auf einen "Kindheitsfilm". Mochte Feivel zu dieser Zeit aber nie sonderlich, und hab da Disney klar vorgezogen. Vielleicht weil Feivel immer etwas zu "traurig" war. Aber gestern hat er mir ganz gut gefallen, schöner Film.
6,5/10
danach dann
Goldenes Gift
Endlich konnte ich mich diesem Film-Noir widmen. Auf jedenfall ein würdiger Vertreter dieses "Genre". Voller Spannung, Intrigen, Wendungen, einer erstklassigen Femme Fatale und einen Robert Mitchum den ich hier zum erstenmal sehr sympathisch und cool fand. Kannte ihn bisher nur als (genialen) Bösewicht.
8/10 mit klarer Tendenz zur 9. Wenn es zeitlich klappt gibt es hierzu noch eine richtige KK.
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thorsten74
Filmstar
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Death Valley - Staffel 1 6/10
Death Valley - Staffel 1 6/10
Filmfan1972
Filmgott
AW: Zuletzt gesehen
Spider City - Stadt der Spinnen 3D
Keine Granate aber auch nicht so schlecht wie befürchtet. Hat seine Momente aber Schwachpunkt ist und bleibt bei solchen Filmen die CGI-Spinnen. Wobei sie in diesem Film noch zu den besseren gehören, aber kein Vergleich mit "echten" Spinnenfilmen wie z.B. Mörderspinnen (von dem hoffentlich bald mal ne Blu erscheint....)
6 von 10
Spider City - Stadt der Spinnen 3D
Keine Granate aber auch nicht so schlecht wie befürchtet. Hat seine Momente aber Schwachpunkt ist und bleibt bei solchen Filmen die CGI-Spinnen. Wobei sie in diesem Film noch zu den besseren gehören, aber kein Vergleich mit "echten" Spinnenfilmen wie z.B. Mörderspinnen (von dem hoffentlich bald mal ne Blu erscheint....)
6 von 10
Louis Cyphre
Filmgott
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Rango
Sehr lustig, am besten ist die Mariachi Band und die Mucke beim Podrace
Cooler Sheriff, lustige Story, sehr schön erschaffene Tiere, auch wenn ich nicht bei allen weiß, was sie darstellen sollen.
8/10
Rango
Sehr lustig, am besten ist die Mariachi Band und die Mucke beim Podrace
Cooler Sheriff, lustige Story, sehr schön erschaffene Tiere, auch wenn ich nicht bei allen weiß, was sie darstellen sollen.
8/10
Berlinale - Part 5
Freitag, 15.02.2013
Peter
Ein Frühwerk von Hermann Kosterlitz, der später in den USA als Henry Koster zahlreiche Erfolge feierte („Mein Freun Harvey“, „Das Gewand“) schuf mit „Peter“ eine vergnügliche Gender-Komödie mit Franciska Gaal als junges Mädchen, dass sich als Junge ausgeben muss, und ihrem unterhaltsamen Großvater, der von Felix Bressart gespielt wird. In meinen Augen ein wenig schlechter als „Viktor und Viktoria“ oder „Ich möchte kein Mann sein“, die das gleiche Sujet bearbeiteten, aber wieder mit amüsanten Schlagerliedern aus den 1930er Jahren. 7/10
Powerless (OmeU)
Eine sehr interessante Dokumentation über die Stromversorgung in Indien, deren Fokus vor allem auf die elektrische Situation in der Stadt Kanpur. Offene Stromleitungen, die über den Straßen baumeln, Funken und gefährliche Feuerzungen, die bei alten Transformatoren entstehen und der leichtfertige Umgang mit den zahlreichen Bränden die entstehen, lassen vermutlich vor allem die westlichen Zuschauer angst und bange werden, sorgten aufgrund ihrer Groteske auch für ein bitteres Amüsement im Kino, da man den Bildern kaum glauben wollte. Aus visueller oder inszenatorischer Sicht hat die Dokumentation leider nicht so viel zu bieten, denn im Vordergrund steht ganz klar der politische gefärbte Inhalt. 6/10
Allein aus beruflicher Perspektive für Agent Orange interessant.
Habi, The Foreigner (OmeU)
Auch wenn ich den Inhalt während des Films aufgrund der Sprache wenig anders gedeutet hatte, hat mich der Film über ein junger Mädchen, dass sich in Buenos Aires ein neues Leben aufbaut, dass sich fundamental von ihrem vorherigen Leben unterscheidet, sehr gefallen. Die Themen Neuanfang, Großstadtanonymität, Isolation und die Neugierde auf andere Kulturen, Religionen und Menschen haben mir innerhalb des Films sehr gefallen. Das alles in sehr ruhigen und unspektakulären Bildern dargestellt, aber mit einer guten, wenn auch zurückhaltenden Schauspielleistung von Hauptdarstellerin Martina Juncadella. Gute 6/10
Das merkwürdige Kätzchen
Irgendwie war alles in diesem Film ein wenig merkwürdig mit einer Ausnahme: das Kätzchen. Eine Momentaufnahme einer deutschen Familie in einer Berliner Altbauwohnung. Das Aus- und Eingehen in die Wohnung und die zahlreichen Personen, die auf eine alltägliche Weise miteinander agieren, erschaffen einen kleinen authentischen Mikrokosmos, der vor allem durch die verwendete Sprache und deren Akzentuierung einen seltsamen absurden Charme bekommen. Narrativität darf bei diesem Film nicht erwartet werden, denn stattdessen verpackt Regisseur Ramon Zürcher das unspektakulären Geschehen in seine eigenwillige Choreographie des Alltags. Das nachträgliche Interview mit dem Regisseur hat auch noch interessante Betrachtungsweisen an den Tag gelegt und ihn als einen sehr charismatischen und sympathischen Menschen erscheinen lassen. Gute 7/10
Promised Land (OmU)
Der Abschluss des Tages bildete ein großer A-Titel des Festivals und zwar der neue Film von Regisseur Gus Van Sant mit Matt Damon und Frances McDormand in den Hauptrollen. Der Film behandelt die Kontroversen um die Gewinnung von Erdgas durch das umstrittene Fracking-Verfahren. Nach einem guten Anfang, bleibt der Film recht konventionell und wirkt in seinem Thema wie das moderne Verfahren von Ankauf von Ländereien, dass es damals zum Anfang der Eisenbahn gegeben hat. Neben einen narrativen Kniff verliert sich der Film gen Ende aber in Rührseligkeiten, die nachträglich den ganzen Film schlechter erscheinen lassen. Die Erwartungen an den Film dürfen auf jeden Fall nicht zu hochgesteckt werden. Noch sehr knappe und wohlwollende 7/10.
Samstag, 16.02.2013
Nobody's Daugther (OmeU)
Der ruhige Film beschäftigt sich mit den verschiedenen Liebesbeziehungen, Freundschaften und Liaisons einer junger Studentin, dessen Mutter nach Kanada auswandern will. Der südkoreanische Film von Hong Sangsoo hat bei mir kaum Akzente gesetzt und ist dementsprechend nicht mehr sehr gut in meiner Erinnerung geblieben. Knappe 5/10
Die Croods (OmU) (3-D)
Auch wenn die Geschichte keinesfalls neu ist und Dreamworks weiterhin mit ähnlichen dramaturgischen Mitteln arbeitet, haben mir „Die Croods“ gefallen, da der Film wirklich charmant und witzig inszeniert worden ist. Der größter Vorteil des Films waren für mich die fehlenden und die heute sonst inflationär verwendeten Filmzitate und Reminiszenzen. Ein Familienfilm kann auch allein durch seine Geschichte, seine Charaktere und seinen Charme unterhalten und muss nicht immer zwingend intertextuelle Verweise einbauen, damit sich die Erwachsenen an dieser sehr aufdringlichen Lesart unterhalten können... 7/10
On my Way (OmU)
Die Franzosen können es einfach... Irgendwie scheinen sie Arthouse-Komödien am Fließband produzieren zu können ohne direkt an Qualität zu verlieren oder der Inflation zu erliegen.
Der Roadtrip einer Großmutter (Catherine Deneuve) mit ihrem Enkel, der sich mit Konflikt der Generationen (der sogar vier Generationen einschließt), den Werten der Familie und das Älterwerden auseinandersetzt, ist eine liebevolle, charmante Geschichte, die ideal für einen Sonntagnachmittag geeignet ist. 8/10
Fynbos (O-Ton)
Keine Ahnung, was mir der Film zeigen oder sagen wollte. Ich war schlicht nicht mehr aufnahmefähig und die fehlenden Untertitel taten ihr übriges. Nicht bewertbar.
Interior Leather Bar (O-Ton)
Der omnipräsente James Franco („Lovelace“, „Maladies“) hatte auch bei diesem Projekt seine Finger im Spiel und hat zusammen mit Regisseur Travis Mathews dieses filmische Experiment initiiert. Zunächst sei zurückgegriffen auf William Friedkins Film „Cruising“ aus dem Jahre 1980 mit Al Pacino in der Hauptrolle. Pacino ermittelte in diesem Film als Undercover-Polizist in der schwulen Lederszene. Da der Film damals drastisch in seinen expliziten Szenen geschnitten werden musste (ca. 40 Minuten), haben Franco und Mathews versucht die Aufnahmen mit aktuellen Schauspielern zu rekonstruieren. „Interior Leather Bar“ zeigt nun die Dreharbeiten zu den nachgestellten Szenen und die neu inszenierten Szenen. Dieses Experiment soll gleichzeitig als ein Plädoyer für mehr homosexuellen Sexszenen zwischen Männern in (Mainstream-)Filmen angesehen werden. Oder handelt es sich womöglich doch nur um eine vollständige Mockumentary?
Diesen Film als gut oder schlecht zu beurteilen, liegt fernab der Natur dieses Films. Schlussendlich ist es ein interessanter Film, den jeder für sich selbst verorten muss. Wer auf explizite Sexszenen zwischen Männern verzichten kann, sollte den Film meiden. Aber eigentlich kann man dann auch seine eigene Filmpräferenzen hinterfragen, wenn man lieber sieht bzw. konsumiert, wie Menschen in Horrorfilmen gefoltert und getötet werden als wenn Männer zusammen „Liebe“ machen. Da ist die Frage durchaus berechtigt, wer wirklich pervers ist.
Ende der Berlinale-Nachbetrachtung
Freitag, 15.02.2013
Peter
Ein Frühwerk von Hermann Kosterlitz, der später in den USA als Henry Koster zahlreiche Erfolge feierte („Mein Freun Harvey“, „Das Gewand“) schuf mit „Peter“ eine vergnügliche Gender-Komödie mit Franciska Gaal als junges Mädchen, dass sich als Junge ausgeben muss, und ihrem unterhaltsamen Großvater, der von Felix Bressart gespielt wird. In meinen Augen ein wenig schlechter als „Viktor und Viktoria“ oder „Ich möchte kein Mann sein“, die das gleiche Sujet bearbeiteten, aber wieder mit amüsanten Schlagerliedern aus den 1930er Jahren. 7/10
Powerless (OmeU)
Eine sehr interessante Dokumentation über die Stromversorgung in Indien, deren Fokus vor allem auf die elektrische Situation in der Stadt Kanpur. Offene Stromleitungen, die über den Straßen baumeln, Funken und gefährliche Feuerzungen, die bei alten Transformatoren entstehen und der leichtfertige Umgang mit den zahlreichen Bränden die entstehen, lassen vermutlich vor allem die westlichen Zuschauer angst und bange werden, sorgten aufgrund ihrer Groteske auch für ein bitteres Amüsement im Kino, da man den Bildern kaum glauben wollte. Aus visueller oder inszenatorischer Sicht hat die Dokumentation leider nicht so viel zu bieten, denn im Vordergrund steht ganz klar der politische gefärbte Inhalt. 6/10
Allein aus beruflicher Perspektive für Agent Orange interessant.
Habi, The Foreigner (OmeU)
Auch wenn ich den Inhalt während des Films aufgrund der Sprache wenig anders gedeutet hatte, hat mich der Film über ein junger Mädchen, dass sich in Buenos Aires ein neues Leben aufbaut, dass sich fundamental von ihrem vorherigen Leben unterscheidet, sehr gefallen. Die Themen Neuanfang, Großstadtanonymität, Isolation und die Neugierde auf andere Kulturen, Religionen und Menschen haben mir innerhalb des Films sehr gefallen. Das alles in sehr ruhigen und unspektakulären Bildern dargestellt, aber mit einer guten, wenn auch zurückhaltenden Schauspielleistung von Hauptdarstellerin Martina Juncadella. Gute 6/10
Das merkwürdige Kätzchen
Irgendwie war alles in diesem Film ein wenig merkwürdig mit einer Ausnahme: das Kätzchen. Eine Momentaufnahme einer deutschen Familie in einer Berliner Altbauwohnung. Das Aus- und Eingehen in die Wohnung und die zahlreichen Personen, die auf eine alltägliche Weise miteinander agieren, erschaffen einen kleinen authentischen Mikrokosmos, der vor allem durch die verwendete Sprache und deren Akzentuierung einen seltsamen absurden Charme bekommen. Narrativität darf bei diesem Film nicht erwartet werden, denn stattdessen verpackt Regisseur Ramon Zürcher das unspektakulären Geschehen in seine eigenwillige Choreographie des Alltags. Das nachträgliche Interview mit dem Regisseur hat auch noch interessante Betrachtungsweisen an den Tag gelegt und ihn als einen sehr charismatischen und sympathischen Menschen erscheinen lassen. Gute 7/10
Promised Land (OmU)
Der Abschluss des Tages bildete ein großer A-Titel des Festivals und zwar der neue Film von Regisseur Gus Van Sant mit Matt Damon und Frances McDormand in den Hauptrollen. Der Film behandelt die Kontroversen um die Gewinnung von Erdgas durch das umstrittene Fracking-Verfahren. Nach einem guten Anfang, bleibt der Film recht konventionell und wirkt in seinem Thema wie das moderne Verfahren von Ankauf von Ländereien, dass es damals zum Anfang der Eisenbahn gegeben hat. Neben einen narrativen Kniff verliert sich der Film gen Ende aber in Rührseligkeiten, die nachträglich den ganzen Film schlechter erscheinen lassen. Die Erwartungen an den Film dürfen auf jeden Fall nicht zu hochgesteckt werden. Noch sehr knappe und wohlwollende 7/10.
Samstag, 16.02.2013
Nobody's Daugther (OmeU)
Der ruhige Film beschäftigt sich mit den verschiedenen Liebesbeziehungen, Freundschaften und Liaisons einer junger Studentin, dessen Mutter nach Kanada auswandern will. Der südkoreanische Film von Hong Sangsoo hat bei mir kaum Akzente gesetzt und ist dementsprechend nicht mehr sehr gut in meiner Erinnerung geblieben. Knappe 5/10
Die Croods (OmU) (3-D)
Auch wenn die Geschichte keinesfalls neu ist und Dreamworks weiterhin mit ähnlichen dramaturgischen Mitteln arbeitet, haben mir „Die Croods“ gefallen, da der Film wirklich charmant und witzig inszeniert worden ist. Der größter Vorteil des Films waren für mich die fehlenden und die heute sonst inflationär verwendeten Filmzitate und Reminiszenzen. Ein Familienfilm kann auch allein durch seine Geschichte, seine Charaktere und seinen Charme unterhalten und muss nicht immer zwingend intertextuelle Verweise einbauen, damit sich die Erwachsenen an dieser sehr aufdringlichen Lesart unterhalten können... 7/10
On my Way (OmU)
Die Franzosen können es einfach... Irgendwie scheinen sie Arthouse-Komödien am Fließband produzieren zu können ohne direkt an Qualität zu verlieren oder der Inflation zu erliegen.
Der Roadtrip einer Großmutter (Catherine Deneuve) mit ihrem Enkel, der sich mit Konflikt der Generationen (der sogar vier Generationen einschließt), den Werten der Familie und das Älterwerden auseinandersetzt, ist eine liebevolle, charmante Geschichte, die ideal für einen Sonntagnachmittag geeignet ist. 8/10
Fynbos (O-Ton)
Keine Ahnung, was mir der Film zeigen oder sagen wollte. Ich war schlicht nicht mehr aufnahmefähig und die fehlenden Untertitel taten ihr übriges. Nicht bewertbar.
Interior Leather Bar (O-Ton)
Der omnipräsente James Franco („Lovelace“, „Maladies“) hatte auch bei diesem Projekt seine Finger im Spiel und hat zusammen mit Regisseur Travis Mathews dieses filmische Experiment initiiert. Zunächst sei zurückgegriffen auf William Friedkins Film „Cruising“ aus dem Jahre 1980 mit Al Pacino in der Hauptrolle. Pacino ermittelte in diesem Film als Undercover-Polizist in der schwulen Lederszene. Da der Film damals drastisch in seinen expliziten Szenen geschnitten werden musste (ca. 40 Minuten), haben Franco und Mathews versucht die Aufnahmen mit aktuellen Schauspielern zu rekonstruieren. „Interior Leather Bar“ zeigt nun die Dreharbeiten zu den nachgestellten Szenen und die neu inszenierten Szenen. Dieses Experiment soll gleichzeitig als ein Plädoyer für mehr homosexuellen Sexszenen zwischen Männern in (Mainstream-)Filmen angesehen werden. Oder handelt es sich womöglich doch nur um eine vollständige Mockumentary?
Diesen Film als gut oder schlecht zu beurteilen, liegt fernab der Natur dieses Films. Schlussendlich ist es ein interessanter Film, den jeder für sich selbst verorten muss. Wer auf explizite Sexszenen zwischen Männern verzichten kann, sollte den Film meiden. Aber eigentlich kann man dann auch seine eigene Filmpräferenzen hinterfragen, wenn man lieber sieht bzw. konsumiert, wie Menschen in Horrorfilmen gefoltert und getötet werden als wenn Männer zusammen „Liebe“ machen. Da ist die Frage durchaus berechtigt, wer wirklich pervers ist.
Ende der Berlinale-Nachbetrachtung
Filmfan1972
Filmgott
AW: Zuletzt gesehen
Hellraiser 7 - Deader
Oh mann...9 Jahre ist dieser Schinken alt...und solange hat es gebraucht bis er in die Sammlung gewandert ist... Instinktiv wußte ich wohl wie grausam der Teil ist. Für mich einer der schlechtesten der Reihe....(aber wen stört es nicht wenn zwischen 6 und 8 die 7 fehlt??!!
)
4 von 10
Hellraiser - Revelations
Nach dem schlimmen 7. Teil folgte Teil 9 - Die Offenbarung. Die Erwartungen waren niedrig, dazu Pinhead nicht von Doug Bradley dargestellt...aber... zu meiner Überraschung... es war der beste Teil seit vielen Jahren. Keine Neuerfindung der Reihe aber eine Frischzellenkur hat es auf jeden Fall gegeben... Den Cenobiten hätte man ruhig noch ein klein wenig mehr Sreentime geben können, aber dafür hatte der FIlm mit knapp 75 Minuten auch keine Längen.... Und ein Ende auf das man aufbauen könnte...
7 von 10
Hellraiser 7 - Deader
Oh mann...9 Jahre ist dieser Schinken alt...und solange hat es gebraucht bis er in die Sammlung gewandert ist... Instinktiv wußte ich wohl wie grausam der Teil ist. Für mich einer der schlechtesten der Reihe....(aber wen stört es nicht wenn zwischen 6 und 8 die 7 fehlt??!!
)4 von 10
Hellraiser - Revelations
Nach dem schlimmen 7. Teil folgte Teil 9 - Die Offenbarung. Die Erwartungen waren niedrig, dazu Pinhead nicht von Doug Bradley dargestellt...aber... zu meiner Überraschung... es war der beste Teil seit vielen Jahren. Keine Neuerfindung der Reihe aber eine Frischzellenkur hat es auf jeden Fall gegeben... Den Cenobiten hätte man ruhig noch ein klein wenig mehr Sreentime geben können, aber dafür hatte der FIlm mit knapp 75 Minuten auch keine Längen.... Und ein Ende auf das man aufbauen könnte...
7 von 10
crizzero
Filmvisionaer
Da hast du Hugh Jackman noch nicht gesehen !
Das stimmt. Der spielt mit Sicherheit auch klasse, aber ich so heiß bin ich auf den Film nicht. Musical-Filme sind nicht so meine Baustelle.
Johannesbk
Leinwandlegende
crizzero
Filmvisionaer
Das wird Oscar anders sehen
Es wird absolut kein Weg an Daniel Day-Lewis vorbeiführen. Das ist unmöglich! Ist schade für die anderen Teilnehmer, aber der ist nicht zu schlagen...
Louis Cyphre
Filmgott
AW: Zuletzt gesehen
Goldfinger
Im Kino
9/10
Goldfinger
Im Kino
9/10
Oyo-koltsa
Leinwandlegende
AW: Zuletzt gesehen
Collateral
Immer noch einer der besten Filme die ich kenne! Super Dialoge, spannende Story, klasse Kameraführung, cooles LA bei Nacht und richtig geiler Soundtrack!
10/10
Collateral
Immer noch einer der besten Filme die ich kenne! Super Dialoge, spannende Story, klasse Kameraführung, cooles LA bei Nacht und richtig geiler Soundtrack!
10/10